Fashion trend: polka dot. В чем секрет популярности горошка?
Кажется, что они не просто разбросаны по ткани, а радостно скачут по ней, эти аккуратные круглые горошинки, тем самым ненавязчиво напоминая, что недаром английское название этого узора, «polka dot», связано с весёлым танцем «полька».
Пару фактов из истории происхождения горошка.
По одной из версий, термин «polka dot» появился в 1873 году на страницах женского журнала Godey`s Lady`s Book, где речь шла о старомодном узоре в виде белого горошка. По другой версии, впервые узор в виде горошин был упомянут в газете The New York Times от 21 сентября 1866 года.
Моду на горох в одежде ввел, как ни странно, мужчина, а именно Джордж Брамелл, главный дамский угодник, знаменитый денди, задававший тон в мужской моде в первой трети XIX века. Он нашёл горошек достаточно изысканным для того, чтобы включить его в свой гардероб, и носил соответствующие галстуки.
1934 год , Фильм «Stand Up and Cheer!», шестилетняя Ширли появилась на экране в пышнейшем платьице, белом в красный горох, хорошенькая, как куколка. её образ в этом фильме стал настолько популярен, что начали выпускать соответствующих кукол. тысячи девочек по всей стране мечтали о таком платье!
Кстати, ещё в 1928 появился персонаж, который охотно красовался в горошке. И это. Минни-Маус!
Говорят, Уолт Дисней долго раздумывал над тем, во что бы нарядить подругу Микки-Мауса, ведь, например, ткань в клетку рисовать в большом количестве кадров было бы довольно сложно. И тут капля чернил сорвалась с пера и упала на бумагу. Вот так и появилась знаменитая красная юбочка в белый горошек.
Очень забавный факт из истории этого узора – в 1970 году форму женщин полицейских украшали блузки в горошек. Правда такая форма была признана одной из худших – за нелепость этого образа для представителей власти.
«Гороховый бум» пришелся на период после Второй мировой войны, чему немало поспособствовал Кристиан Диор с его легкими женственными платьями в стиле new look и в горох разной величины. К середине 50-ых годов узор «полька дот» носили все: от кинозвёзд до домохозяек, он был везде – от купальников до шляп!
Как тогда писали, «он хорош издали и вблизи, он подходит любому типу фигуры», «его могут носить все и почти в любой ситуации».
Он был полон весёлого задора, беззаботности и оптимизма. И это ощущение плавно перетекло в 1960-ые. Горох в костюмах от молодых Руди Гернрайха и Мэри квант (да-да, той самой, что считается создательницей мини-юбки) ярок, энергичен и смел. Он уж не напоминает милый горошек предыдущих десятилетий, но ведь недаром шестидесятые годы называют «новаторскими»!
Вслед за Диором гороховую тему продолжили Ив Сен-Лоран, Мэри Куант и Руди Гернрайх. В разное время к этому узору обращались практически все дома моды: Chanel, Gucci, Carolina Herrera, Moschino, Marc by Marc Jacobs, Stella McCartney, Diane fon Furstenberg, Anna Sui, Marni, Emanuel Ungaro и многие другие
В наше время дизайнеры предлагают множество различных вариантов горошка. Одно из неоспоримых качеств такого принта – его универсальность.
Блузы в горошек будут хорошим выбором для работы, а платье в горошек подойдет для свидания. Разнообразие аксессуаров в горошек лишь подтверждает этот факт. С помощью этого принт можно создать разные образы: разные и по настроению, и по наполнению. Кроме того, можно скрыть некоторые недостатки фигуры и добавить себе бонус в привлекательность.
Царь Горох: Как появился узор полька-дот и что с ним было дальше
Под polka dot, или по-русски просто «горошек», понимают симметричный узор из закрашенных кружков. И если вы считаете, что такой узор может присутствовать только на девичьих платьях или костюмных бабочках, то сильно ошибаетесь. С недавних пор горошек уютно обосновался в мужском гардеробе, покорив как подиумы, так и уличную моду.
Сегодня этот узор прибавляет любому предмету флер молодости, легкого шарма, игривости и элегантности. В современном контексте он может стать еще и вызовом, так как для многих он и по сей день остается исключительно женским принтом. Сегодня FURFUR разбирается с тем, как такой рисунок впервые обосновался на тканях и почему к нему вернулось внимание в последнее время.
История появления узора
Узор полька-дот в его классическом виде появился всего полтора столетия назад. Причина проста — до этого техника не позволяла создавать подобный текстиль, а наносить большее количество орнамента вручную не имело особого смысла.
Наиболее ранние формы полька-дот можно встретить в наскальных рисунках.
На картине, написанной в Средние века, горохом раскрашивали больного проказой.
В какой-то мере прототип полька-дот можно встретить на атласе султанского церемониального кафтана XVII века.
Самое старое упоминание слова «полька-дот» датируется 1854 годом — именно тогда оно появилось в американском литературном журнале Йеля. Несмотря на то, что название напрямую относится к одноименному танцу, никакой связи между ними нет. Просто тогда все сходили с ума от польки и лепили ее название к чему угодно, что сразу же поднимало продажи. В случае с узором это сработало, как пачка дрожжей: паттерн не просто стал хорошо продаваться, а стал одним из наиболее популярных узоров на одежде.
Самые ранние формы расцветки «в горох» можно найти еще на пещерных рисунках и керамике, возраст которых порой доходит до четырех тысяч лет. Как утверждают седобородые археологи-искусствоведы, принт этот использовался для обозначения животной тематики — именно в такой форме его использовали на Ближнем Востоке и в Индии.
И если в первой половине XX века узор полька-дот использовался, как правило, для танцевальной одежды и был насквозь пропитан идеологией радостного отдыха, то в 1950-х он стал частью диоровского new look и вырвался в массовую моду, воцарившись не только на платьях, но и на многочисленных аксессуарах, помогавших разнообразить однотонные аутфиты.
Вскоре горошек прорвался и в бизнес-круги. Если женщины могли позволить себе носить вещи, полностью усыпанные точками, то мужчины ограничивались галстуками, бабочками и карманными платками. Максимум, что позволял строгий дресс-код, — рубашка в мелкую крапинку. Все-таки в массовом сознании горошек стойко ассоциировался с танцами и красно-белыми платьями диснеевской Минни Маус. Стоит ли говорить, что одетый в ткань с таким узором мужчина вызывает (и часто вызывает до сих пор) неоднозначные эмоции.
Триумфальные для гороха 1960-е открылись хитом певца Брайана Хайланда с чудесно длинным названием «Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini» . Это
десятилетие сделает горох настоящим поп-культурным феноменом: вслед за платьем Минни он украшает костюм суперзлодея и врага Супермена, которого так и зовут — Человек-Полькадот. В то же время горошком «заливает» пустые пространства своих картин поп-арт-художник Рой Лихтенштейн, имитируя half-tone-печать комиксов, а только перебравшаяся в Нью-Йорк японская художница Яёи Кусама делает полька-дот символом авангарда.
alt=»Царь Горох: Как появился узор полька-дот и что с ним было дальше. Изображение № 5.» width=»140″ height=»140″ />Человек-Полькадот
Кстати, с одеждой в горох связана одна велотрадиция. На гонках Tour de France лидер горных этапов носит особенную белую майку в красный горошек (maillot à pois rouge, если говорить по-французски ). Впервые она была использована в 1975 году, а выбор именно такой расцветки пошел от корпоративного дизайна спонсоров Poulain. Эти легендарные французские кондитеры в то время продавали шоколад в белой упаковке с красными точками. Даже когда спонсор ушел, узор остался.
Возвращение узора
В современную моду узор полька-дот начал врываться благодаря стараниям таких подиумных монстров, как Марк Джейкобс и Стелла Маккартни. Ну а потом рисунок стал перебираться и на улицы, тихо развиваясь в тени повсеместно используемых камуфляжа и цветочных принтов.
На передний план узор стал выходить в первую очередь благодаря японцам, которые начали использовать его в коллаборациях. Наиболее известным примером явно может послужить совместная серия Supreme и Comme des Garcons. Впрочем, для последних расцветка «в горох» вообще всегда являлась собственным знаком отличия и используется даже в совсем уже недавней коллаборации с Hermes.
Лукбук японского интернет-магазина Strato
Месси в смокинге в горох
Дальше больше — Лионель Месси получает свой четвертый «Золотой мяч» в шикарном смокинге от Dolce & Gabbana, сплошь усеянном кружками. Дэмиен Херст тюнингует наградную статуэтку для Brit Awards — и тут разноцветная полька-дот. Узор начинает все чаще и чаще мелькать в стрит-блогах и разнообразных коллекциях и побывал уже, например, на одежде марок Obey и Billionaire Boys Club.
Пока рисунок полька-дот не является излишне популярным в наших краях, предмет, раскрашенный в горох, может освежить внешний вид и прибавить неожиданный и интересный акцент. Как и в случае любого другого узора на ткани, главное — помнить о мере и не злоупотреблять навязчивой раскраской .
Гороховое царство: история узора полька-дот от Наполеона до Яёи Кусамы
Обманчиво простой узор в горошек на протяжении нескольких столетий приводил в восторг не только модельеров и искушенных парижских придворных дам, но и музыкантов и художников. Ему посвятил одну из своих песен Фрэнк Синатра, а Яёи Кусама, буквально одержимая этим задорным орнаментом, разрисовывает им все, что попадается на глаза, — стены, полы, холсты и даже обнаженные тела участников ее перформансов.
Рассказываем о том, как неприхотливый и вместе с тем изысканный горошек стал частью высокой моды и массовой культуры.
Полька и промышленная революция
Официальной точкой отсчета истории ткани с узором в горошек принято считать 1857 год — в это время в одном из выпусков американского женского журнала Godey’s Lady’s Book появляется статья с рассказом о муслине для легкой летней одежды, украшенном вышитыми кружочками polka dot. В переводе с английского polka dot дословно означает «точки в польке». Конечно, ничего общего с чешским национальным танцем эти симметрично разбросанные по ткани кружочки не имеют, но тогда весь мир буквально сходил по нему с ума, «приклеивая» слово «полька» ко всему, что только возможно, — к блюдам, прическе, головным уборам и даже к названиям магазинов. Часто это делалось с корыстными интересами увеличить продажи, особенно в случае одежды в горошек — он стал одним из самых популярных узоров.
Но за сто лет до того, как ткань в горошек получила свое название, ее изготовлением занимались в текстильной столице Центральной Европы — швейцарском городе Санкт-Галлен. Причем наносили гороховый узор исключительно на тонкий изысканный белый батист, из которого шились потом свадебные костюмы. Имелось у него и свое местное название — swiss dot («швейцарская точка»). Так бы остался горошек в Швейцарии, больше приверженной старым добрым традициям, чем ветреной моде, если бы его не заприметили французские придворные модницы. Задорный орнамент прекрасно разбавлял их однотонные наряды, к тому же платья с завышенным лифом и ниспадающими мягкими и нежными складками из легкой ткани в крапинку как нельзя лучше подходили к стилю ампир, получившему распространение во времена Наполеона Бонапарта. Так, вместе с армией корсиканского завоевателя «швейцарская точка» начала свое победоносное шествие по Европе, заглянув также и в Россию.
Что примечательно, в каждой стране ткань в горошек именовали по-разному: в Германии — thalertupfen, что можно перевести как «след от талера» (талер — крупная серебряная монета, игравшая значительную роль в денежном обращении Европы и в международной торговле в XVI–XIX веках), в Сербии — «туфне», что означает «пунктир», в Испании же гороховый рисунок связан с культурой фламенко. Им украшены bata de cola — традиционные платья андалузских танцовщиц с оборками и воланами. Раньше к подобным нарядам пришивались в качестве оберега маленькие круглые зеркала, символизирующие полную луну. Давно уже этот обычай изжил себя, а одно из самых романтичных названий кружков величиною с горошину осталось — «маленькие луны». Однако все эти разновидности гороха — каждый народ использовал свои цвета, размеры и расстояния между кружками — не могут сравниться по популярности с узором полька-дот, который обязан своей известностью не только чешскому танцу, но и промышленной революции. Именно она позволила задорному орнаменту шагнуть в народ, поскольку появилась технология, позволяющая создавать ткань со множеством точек на одинаковом расстоянии друг от друга в огромных количествах. Так многогранный горошек перекочевал с дорогих нарядов на платья и юбки простого кроя, не обойдя стороной и купальные костюмы.
Точечные картины Жоржа Сёра
К аккуратным небольшим точкам были неравнодушны не только ветреные модницы, но и вполне себе серьезные живописцы. Одним из них был французский художник-постимпрессионист Жорж Сёра, взявший точку за основу в своем творчестве. Созданное им стилистическое направление пуантилизм (от французского pointillisme — буквально «точечность»), или дивизионизм, как называл его Сёра, многие современные художники и критики восприняли в штыки. Его первое полотно «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт», написанное с помощью мазков контрастного цвета, которые были настолько малы, что человеческий взгляд был не в состоянии их увидеть, но зато мог воспринимать всю картину как единое произведение, была представлена на выставке импрессионистов в 1886 году в Париже. Нарочито упрощенные фигуры парижан на картине, больше напоминающие древние фрески, а не жизнерадостных французов на фоне красочной утопающей в зелени природы, вызвали шквал критики. «Воскресную прогулку на острове Гранд-Жатт» назвали слишком научной и шаблонной, лишенной естественности и живых чувств. Особенно сильно на Сёра ополчились художники-импрессионисты. В том числе американский художник Теодор Робинсон, окрестивший его неординарную манеру «мушиным пометом».
Полька-дот в массовой культуре и высокой моде
Посодействовали популяризации узора полька-дот и появившиеся в начале XX века короткометражные мультфильмы, а точнее один из персонажей — очаровательная модница Минни Маус, щеголявшая в мини-юбке в крапинку. Благодаря ей рисунок в горошек стал частью поп-культуры. В 40-е годы певец Фрэнк Синатра посвящает ему одну из своих песен Polka Dots and Moonbeams («Платье в горошек и лунные лучи»), а в 60-е годы на всех американских радиостанциях можно было услышать задорную песенку шестнадцатилетнего Брайана Хайленда с названием, которое по звучанию больше напоминало детскую считалку, — Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini («Крохотное бикини в желтый горошек»). Что интересно, сочинить текст для этого музыкального произведения поэта-песенника Пола Ванса сподвигла его маленькая дочь Паула, которая стеснялась появляться на общественном пляже в своем бикини в желтый горошек.
Задорный орнамент очаровал великих кутюрье Ива Сен-Лорана и Кристиана Диора, которых в середине прошлого столетия прозвали королями платьев в горох. По вкусу полька-дот пришлась таким иконам стиля, как Мэрилин Монро, Одри Хепбёрн, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Софи Лорен. Не стали исключением и члены английской королевской семьи — принцесса Диана и королева Елизавета II. Довольно часто носит платья в горошек Кейт Миддлтон. А изысканное шелковое платье шоколадного цвета с крупными горошинами от дизайнера-модельера Нино Черрути, в которое была одета Джулия Робертс в фильме «Красотка», давно уже стало классикой.
Точки Бен-Дея в работах Роя Лихтенштейна
Спустя семьдесят лет после смерти Жоржа Сёра его точечные картины заинтересовали художника поп-арта Роя Лихтенштейна. Правда, они в его интерпретации получились несколько иными — художник намеренно писал свои полотна так, чтобы они выглядели, словно вышедшими из дешевой офсетной печати. Если рассматривать его работы через увеличительное стекло, то можно заметить сетку из точек четырех цветов — голубого, пурпурного, желтого и черного. Лихтенштейн использовал технику издателя и иллюстратора Бенджамина Генри Дея, которая заключалась в том, что точки на поверхности должны располагаться в определенном порядке — стоять плотными рядами, или же, наоборот, находиться далеко друг от друга, либо вообще скрещиваться между собой. С помощью таких манипуляций с ними можно создавать различные оптические иллюзии и визуальные эффекты.
Психоделический горошек Яёи Кусамы
С десятилетнего возраста привычный мир японской девочки Яёи Кусамы начинает меняться — стены, пол, потолок и вся мебель в комнате «обрастают» красным горошком. Вездесущие кружочки проникают даже на тело Яёи, бесконечно мельтеша перед глазами. По совету психиатра Нисимару Сихо, Кусама начинает рисовать, в скором времени это занятие увлекает ее. Свои галлюцинации она переносит на холсты и мягкие скульптуры. Этим дело не ограничивается — навязчивые точки появляются в инсталляциях и коллажах художницы, им она посвящает перформансы и даже организовывает в их честь церковь, провозглашая себя жрицей горошка.
В 28 лет Яёи Кусама, по рекомендации лечащего врача и из стремления уйти из-под контроля деспотичной матери, которая была очень недовольна тем, что дочь стала художницей, переезжает в Нью-Йорк. Эпатажная Яёи, открыто заявляющая о своем психическом состоянии, привлекла внимание публики. Одни из самых известных ее произведений — комната Polka Dot Love Room («Комната любви в горошек»), впервые представленная публике в 1967 году, и Mirror Room (Pumpkin) («Зеркальная комната (Тыква)»), которую Яёи создала значительно позднее, в 1991-м. Они представляют собой инсталляции, в которых Кусама материализовывает свои фобии. Проникая в помещение со множеством мерцающих лампочек, сплошь усеянное горошинами, зритель как будто попадает в другое измерение, в котором теряет не только связь со временем, но и как будто свою физическую оболочку, полностью растворяясь в пространстве. Теперь и он может видеть то, что раньше существовало только в больном сознании Кусамы.
Славу сумасбродной художницы Яёи Кусаме принесли ее публичные перформансы 1967–1969 годов. Например, в Скульптурном саду Музея современного искусства в Нью-Йорке она организовала представление Grand Orgy to Awaken the Dead («Великая оргия для пробуждения мертвых»), в котором догола раздетых людей покрывали рисунком в горошек.
С середины 1970-х годов художница, которой сейчас 89 лет, живет и работает в психиатрической больнице в Токио, а ее выставки проходят по всему миру. Осенью 2017 года в токийском районе Синдзюку открылся музей в честь Яёи Кусамы, в котором периодически можно видеть ее работы.
Виши, мильфлер, полька-дот: полный гид по самым популярным принтам
Аргайл и виши, полька-дот и тай-дай — каждый сезон дизайнеры предлагают нам настолько много актуальных принтов и орнаментов, что разобраться во всем этом многообразии удается далеко не всем. Вместе с экспертом мы составили простой и наглядный гид по всем самым актуальным расцветкам, чтобы эта модная головоломка решалась для вас легко.
Мало кто знает, но не все то принт, что таковым называют. На самом деле, принт часто путают с паттерном. Поэтому, прежде чем приступить к разбору всех принтов, стоит разобраться в понятиях. Итак, что же такое принт, и чем он отличается от паттерна?
Принт — это рисунок, нанесенный на ткань с помощью красителя. Это может быть цифровая, трафаретная или же блочная печать (существуют и другие методы). А вот паттерн — рисунок, который вплели в ткань (или вышили на ней).
Чтобы определить, принт перед вами или паттерн, переверните ткань. Если рисунок повторяется и с внутренней стороны — скорей всего, перед вами паттерн.
Ну, а теперь разберем виды принтов (далее понятие «принт» используется в качестве рисунка, вне зависимости от того, паттерн это или принт)
Формально все принты можно разделить на четыре группы: геометрические, растительные и цветочные, анималистичные и другие. Остановимся на каждом более подробно.
Геометрические (самый древний вид узоров на ткани)
1. Клетка
Шотладка (или тартан) — узор, характерный для традиционной одежды шотландских кланов. Каждый род имел определенный по цвету и размеру рисунок клетки. В настоящее время насчитывается около 2200 вариантов тартанов, наиболее популярные из них — «Дресс Гордон», Блек Уотч» и «Роял Стюард».
Виши — не менее популярный вид клетки, чем предыдущий. Так принято назвать узор мелкой двухцветной клетки, в которой один из оттенков белый. Именно такой принт в бело-розовом цвете выбрала для своего свадебного платья Брижит Бардо в 1959 году (после этого спрос на изделия с клеткой виши резко вырос).
«Принц Уэльский» или «Эстерхази» (виндзорская клетка) — клетка, поверх которой наложена более яркая цветная клетка-полоска.
«Гусиная лапка» («пье-де-пуль») или «Куриная лапка» («пье-де-кок») — контрастный рисунок в виде деформированной мелкой клетки с вытянутым углом. Ткани с таким рисунком ввела в моду Коко Шанель еще в 20–40-е годы XX века. Кстати, рисунок до сих пор часто используется модным домом Chanel.
«Пепита» — узор, который часто путают с предыдущим. Его можно отличить по закругленным уголкам ромба (в «гусиной лапке» они прямые).
Английская клетка — неяркий клетчатый рисунок с использованием серых и коричневых тонов (одна из вариаций — фирменный рисунок бренда Burberry).
2. Полоска
Принт, известный еще со времен Древнего Египта. Головной убор фараона изготавливался из ткани в синюю и золотую полоску (читайте также: «Полоска полнит» и еще 9 модных мифов, в которые пора перестать верить).
Морская полоска — чередование синей и белой полос.
Оксфордская полоска — сочетание белого и приглушенного голубого цвета.
«Райе» — сочетание полос разной цветовой палитры. При этом полосы могут быть одинаковой или различной ширины.
«Елочка» — чередование зигзагообразных полос, напоминающее положение игл на елке.
3. Горох
Горох — круги одинакового размера, расположенные на однотонном фоне. Особую любовь к этому принту питал модельер Ив Сен-Лоран (его даже назвали «Королем горошка»).
«Полька» — чередование расположенных в линию кругов большего и меньшего размера.
«Полька дот» (polkadots) — рисунок в крупный горошек, расположенный в виде параллельных рядов из горошин.
«Перец с солью» (pfeffer-und-salz) — хаотично расположенные крапинки большего и меньшего размера.
4. Ромбы
Здесь все понятно из названия, однако есть несколько нюансов. Если перед вами белые (иногда черные) и красные ромбы, которые ровными рядами заняли всю поверхность — это «Арлекин»; если же переплетенные ромбы разных цветов — «Аргайл» (еще один принт родом из Шотландии).
Меандр — орнамент, состоящий из комбинаций прямых углов, складывающихся в одну непрерывную линию. Считается одним из самых известных и древних геометрических узоров (известен со времен палеолита). Именно меандр является одним из ключевых элементов дизайна изделий марки Versace (присутствует даже на лого).
Растительные и цветочные принты
«Индийский или турецкий огурец» (он же пейсли или бута) — узор, основной элемент которого напоминает каплю или изогнутый лист. По одной версии считается восточным мотивом, по другой — шотландским. Можно часто встретить в коллекциях Etro.
Тропический — в центре сюжета пальмовые листья и яркие цветы.
«Геральдическая лилия» (fleur-de-lis) — орнамент, придуманный во Франции, относящийся исключительно к королевской семье. Интересно, что, согласно последним исследованиям, fleur-de-lis является стилизованным изображением ириса, а не лилии (читайте также: Тест: есть ли у вас собственный стиль?).
Камуфляж — листья в виде абстракции. По словам Пабло Пикассо, именно он изобрел этот рисунок (но с ним согласны далеко не все).
Мильфлер — пестрый рисунок, состоящий из цветов небольшого размера.
«Барокко» — завиток в виде ромбовидного изображения цветка и листьев.
Арабеска — бесконечное переплетение растительных, животных и геометрических узоров. Часто можно встретить в коллекциях Dolce&Gabbana, Valentino, Maison Martin Margiela.
Кожа рептилии воссоздает кожные покровы змеи (преимущественно питона или кобры) или крокодила.
Шкура хищника — это чаще всего это имитация расцветок леопарда, барса, тигра и гепарда. Кроме того, в последних коллекциях представлено немало расцветок шкур других животных — например, зебры, коровы или жирафа.
Помимо геометрических, растительных и животных, также существуют принты, которые не относятся ни в одну из вышеупомянутых категорий, однако очень популярны среди дизайнеров.
Абстракция — размытый нечеткий рисунок или узор из ломаных линий.
Омбре — плавный переход от одного цвета к другому.
Тай-дай — принт, полученный при узелковом окрашивании ткани. Отсюда и название: tie — с англ. «завязывать, крутить, скручивать», dye — «красить»). Широко применялась в одежде хиппи (также как и омбре).
Этнический принт — национальные орнаменты народов мира.
Персональный и fashion-стилист.
Фото: Getty Images, Legion Media
Сетевое издание MarieClaire.ru (МариКлэр.ру) — официальный сайт журнала MARIE CLAIRE
Регистрационный номер ЭЛ № ФС 77 — 80952
Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 23.04.2021 18+
Учредитель: Общество с ограниченной ответственностью «Шкулёв Диджитал Технологии»
Главный редактор: Гринько В. А.
Контактные данные для государственных органов (в том числе, для Роскомнадзора): Эл. почта: marieclaire@sholding.ru телефон: +7(495) 633-5-633
Copyright (с) ООО «Шкулёв Диджитал Технологии», 2023. Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается.