Стать богачом за ночь. 10 картинок, которые продали как NFT за сотни миллионов долларов
В закладки
В первой половине 2021 года весь мир наблюдает за NFT. Эта индустрия появилась в 2017 году, но настоящий бум переживает сейчас.
NFT (non-fungible token) — невзаимозаменяемый токен. Это криптографический токен, каждый из которых уникален и не может быть обменен или замещён другим аналогичным токеном.
Проще говоря, NFT — это цифровой сертификат на право собственности виртуального объекта. NFT не препятствует копированию цифрового актива, он только закрепляет право владения.
В роли цифрового объекта может быть представлено что угодно: картинка, песня, видео, гифка, мем и практически любой элемент интернет-культуры, который нельзя повторить, удалить и уничтожить. Основатель Twitter Джек Дорси, например, продал свой первый твит за $2,9 млн.
NFT можно сравнить с экспонатами в музее, у которых один владелец, но смотреть их может кто угодно. NFT работает по такому же принципу только в интернете.
Как правило, покупка NFT осуществляет через Ethereum, которая является второй по популярности криптовалютой в мире после биткоина. С начала года курс Ethereum вырос на 343%, до $3350, и это во многом благодаря NFT.
Ниже представлен список самых дорогих NFT, проданных в интернете. Смотрите и удивляйтесь.
10. Hashmasks — $650 тыс.
Проект Hashmasks, запущенный в январе, представляет собой живую коллекцию цифрового искусства от 70 художников со всего мира. Вместе они создали 16 384 уникальных портрета, которые были проданы за $16 млн.
Самым дорогим Hashmasks является портрет мистического демона. Его продали за 420 ETH или $650 тыс. по курсу на момент продажи..
Как и у других Hashmasks, у этого изображения изначально нет названия. Его может придумать владелец картины, тем самым внеся свой творческий вклад.
9. Hairy — $888 тыс.
Композитор электронной музыки Стив Аоки в сотрудничестве с 3D-художником Энтони Тудиско создал гифку Hairy, танцующую под музыку Аоки.
Этот NFT был продан на платформе Gateway в феврале за $888 888,88, что не только придает ему особенную ценность, но и делает его рекордной сделкой на платформе.
8. Metarift — $904 тыс.
Никто не знает автора этого произведения искусства. Он использует ник Pak, но в сети его часто называют Сатоши крипто-искусства (отсылка к анонимному создателю биткоина, который использует псевдоним Сатоши Накамото).
Metarift представляет из себя набор сферических объектов, сгруппированных вместе, окруженных символом бесконечности.
7. Forever Rose — $1 млн
Кевин Эбош известен своими концептуальными произведениями искусства. Ещё до повального увлечения цифровым искусством ему удалось заключить несколько выгодных сделок и даже продать фотографию картофеля за миллион евро.
В День святого Валентина 2018 года Эбош продал одну из своих фотографий за $1 млн. В то время снимок был самым дорогим NFT в мире.
6. CryptoPunk 4156 — $1,25 млн
CryptoPunk — это 10 тысяч одноименных уникальных картинок, созданных в июне 2017 года дизайнерами Мэттом Холлом и Джоном Уоткинсоном из игровой студии Larva Labs. Это были первые NFT на Ethereum.
CryptoPunk 4156 является одним из 24 криптопанков-обезьян. Этот персонаж носит синюю бандану, что выделяет его на фоне других рисунков.
Изображение было продано 18 февраля 2021 года за 4156 ETH или $1,25 млн по курсу на момент продажи.
5. CryptoPunk 6965 — $1,6 млн
Ещё один CryptoPunk был продан за $1,6 млн. Как и у других изображений, у этого есть своя отличительная особенность.
Номер 6965 является одним из трех CryptoPunk в виде зомби, что делает его редчайшим экземпляром.
4. Crossroads — $6,6 млн
Crossroads является реакцией на президентские выборы США в 2020 году. Интересно, что художник создал две версии: одну для победы Дональда Трампа, а вторую для проигрыша.
Создатель картины, графический дизайнер Майк Винкельманн (beeple) теперь входит в тройку самых высокооплачиваемых художников в мире.
3. CryptoPunk 7804 — $7,57 млн
Дилан Филд, основатель и генеральный директор компании Figma, продал свой криптопанк за 4200 ETH или $7,58 млн на момент продажи.
Филд приобрел свой экземпляр под номером 7804 в 2018 году и успешно его продал в 2021 году.
2. CryptoPunk 3100 — $7,58 млн
Редкость этого экземпляра заключается в том, что это один из девяти инопланетных CryptoPunk. у него сине-зеленоватый оттенок кожи, похожий на Сквидварда из Губки Боба Квадратные Штаны.
CryptoPunk 3100 стал самым дорогим криптопанком из когда либо проданных. Разница в цене с CryptoPunk 7804 составила всего $10 тыс., что на фоне $7,5 млн не так уж и много.
1. Everydays – The First 5000 Days — $69,3 млн
Картина под названием Everydays – The First 5000 Days (каждый день: первые 5000 дней) была продана на аукционе Christie’s 11 марта за рекордные $69,3 млн. Это монументальный цифровой коллаж, созданный путем публикации одного изображения в день в течение 13,5 лет.
Кроме того, это также первый NFT, проданный на крупных торгах, организованных известным аукционным домом.
И ещё один интересный факт: стартовая цена лота составила $100.
Бонус: Nyan Cat — $590 тыс.
В феврале 2021 года культовой гифке Nyan Cat исполнилось 10 лет. В честь этого события, её создатель Крис Торрес решил продать Nyan Cat на платформе Foundation.
Гифку продали за $590 тысяч, что делает Nyan Cat самым дорогим криптокотом в мире.
В закладки
Цифровая живопись. Примеры работ мастеров Digital painting
Цифровая живопись или Digital painting — это создание цифровых картин с помощью программных имитаций кистей, красок, карандашей и других инструментов, которыми рисуют обычные художники в офлайне.
У цифровой живописи есть свои преимущества.
- Во-первых, графические редакторы, планшеты, кисти для цифровой живописи доступны любому.
- Во-вторых, нет необходимости натягивать холсты, искать в продаже краски нужного оттенка, вдыхать не всегда приятные запахи и руки у цифрового художника всегда остаются чистыми.
- В-третьих, техника позволяет сохранять этапы работы. Это означает, что неудачные действия легко и просто отменить.
- В четвертых, можно свободно менять пропорции и композицию, экспериментировать с цветом.
Однако, цифровые инструменты — это не волшебная палочка, и сами они шедевр не создадут. Качество цифровой живописи по-прежнему зависит от мастерства и таланта.
Техника цифровой живописи востребована в разных жанрах: в концепт-арте, иллюстрации, портрете, пейзаже.
Что такое концепт-арт?
Концепт-арт (также называется «концепт-дизайном») — направление в искусстве, визуально передающее художественный мир и идею большого мультимедийного произведения. Прежде, чем начинают снимать фильм или делать компьютерную игру, кто-то должен придумать, как все это будет выглядеть, нарисовать и показать свой замысел. Такие миры быстрее и проще создавать на компьютере, так их легче трансформировать, если в ходе мозгового штурма у команды появятся новые идеи. Концепт-арт может быть как стилизованным, так и фотореалистичным. Художники, владеющие техникой цифровой живописи, создают множество набросков, передающих дух проектируемого художественного мира.
Нередко для создания концепт-арта используется смешанная техника
Смешанная техника или matte painting — это создание изображения, будь то пейзаж или персонаж с помощью комбинации средств цифрового искусства: 3D, VR, цифровой живописи или цифрового рисунка на планшете. В ней можно использовать фотографии, кадры из фильма, все, что только можно представить и найти!
Цифровая живопись. Примеры работ мастеров
Amir Zand
Amir Zand — иллюстратор и концепт-художник, специализирующийся на маркетинге и рекламной иллюстрации. Считает композицию самым важным элементом в создании изображения. В построении композиции ориентируется на графический рисунок света и теней. Иллюстрировал более 35 обложек книг.
Alejandro Burdisio
Alejandro Burdisio — аргентинских художник, который начал заниматься цифровой живописью в свободное время. Бурдизио создает футуристические сцены, смешивая образы будущего, картины повседневной жизни, предметы и вещи из прошлого.
Мой рабочий процесс обычно начинается за неделю до создания иллюстрации с поиска информации относительно идей, которые я хочу развить. Затем делаю простые наброски на бумаге, пробуя разные идеи. Следующий шаг — работа в photoshop, с планшетом. Я делаю все в цифровом виде (не использую сканер для загрузки набросков в photoshop в качестве основы, они просто эталоны, лежащие рядом с монитором).
Хотя это цифровые иллюстрации, я хочу, чтобы они выглядели как на традиционных холстах. Я начинаю с цветных пятен на цифровом холсте, а затем работаю над геометрией, ищу свет и тени. Рабочие инструменты, которые я использую, — это планшет Wacom Intuos 3 и Photoshop CS5.1. Я работаю иллюстратором и концепт-художником в кино и на телевидении. Работа занимает от 30 до 48 часов, в зависимости от состава и сложности.
Мексиканский цифровой художник Эд Лопез создает фантастические пейзажи
Эд Лопез (Ed Lopez) — мексиканский цифровой художник. Принимал участие в создании фильмов «Возвращение супермена», «Гарри Поттер и Философский камень», «Хроники Нарнии», «Лев, колдунья и волшебный шкаф» и «Мумия: Гробница Императора Драконов». Делает иллюстрации для интернет-проектов и печатных журналов. Для создания своих произведений использует широкий спектр инструментов: фотоманипуляции, 3D-моделирование и цифровую живопись.
Пейзажи словно уносят нас в фантастические миры, позволяют любоваться грандиозными панорамами, которые, несмотря на необычный ландшафт выглядят очень гармонично. Правильно поставленное освещение, умело подобранные элементы пейзажа, такие как облака, горы или струи воды, тщательная проработка деталей, делают работы автора примерами мастерского фотоарта.
А вот таинственный и драматичный образ клоуна:
А еще Эд Лопез создает уроки по работе в фотошопе
Если вы вдохновлены представленными иллюстрациями, обязательно попробуйте сделать несколько работ по его урокам. Описания очень подробные, ведь именно благодаря тщательной проработке деталей результат оказывается таким впечатляющим.
NFT и криптоискусство в 2022-м – «пузырь» сдулся!
А прошлый год стал очень удачным для продавцов нового типа искусства.
По данным аналитической компании Chainalysis Inc., рынок криптоискусства в 2021 году вырос до 41 млрд долларов. Для сравнения: в 2020-м продажи «традиционного» искусства и предметов античности составили 50 млрд долларов. Суммы отличаются не так уж сильно.
Но в 2022-м объемы NFT-рынка очень резко сократились. Не ждет ли его медленное угасание?
Разбираемся, что такое NFT и криптоискусство, сколько на этом можно заработать, и будет ли этот тренд полезен пиарщикам, дизайнерам и художникам.
Что такое NFT и криптоискусство?
NFT – это невзаимозаменяемый токен. Если очень упрощенно, он представляет собой запись с информацией, которая вносится в цепочку блокчейна. Эту запись видят все участники блокчейна, ее нельзя подменить или удалить. Данные о содержимом записи находятся в общем доступе – что делает NFT идеальной технологией для фиксирования права владения каким-либо объектом.
В случае цифрового искусства NFT представляет собой запись о создателе цифровой картины или файла и информацию о всех последующих ее продажах, владельцах и стоимости.
В рунете цифровое искусство, продаваемое с помощью технологии NFT, также называют криптоискусством.
NFT как технология существует уже несколько лет, но настоящий бум ее случился, когда с ее помощью стали продавать цифровые предметы, включая цифровое искусство.
В Google и «Яндексе», соцсетях, рассылках, на видеоплатформах, у блогеров
Где продают и покупают криптоискусство?
Для покупки и продажи предметов NFT-искусства существуют специализированные маркетплейсы. Поскольку NFT возникли на основе смарт-контрактов Ethereum, большинство этих маркетплейсов проводит сделки в блокчейне Ethereum, хотя есть и исключения.
С некоторыми из популярных площадок для продажи криптоискусства можно познакомиться в этом видеообзоре:
Площадки для продажи NFT-искусства:
- Nifty Gateway – работают на блокчейне Ethereum, но проводят сделки в долларовом эквиваленте; на эту площадку художнику попасть непросто: отбирают уже известных или тех, кто делает по-настоящему классные работы, планка очень высокая.
- Rarible – маркетплейс, куда может загружать свои работы любой желающий; работают с изображениями, видео и звуковыми файлами; валюта – Ethereum. Основатели маркетплейса – выходцы из России, Александр Сальников и Алексей Фалин.
- SuperRare – еще один маркетплейс на блокчейне Ethereum. Как и Niftygateway, очень избирательны в плане размещаемых работ.
- Foundation – то же самое: работают на Ethereum, отбирают работы для размещения.
- NFT Showroom – работают на блокчейне Hive (не имеет комиссий за транзакции, в отличие от Ethereum, т. е. художнику не нужно платить за загрузку работы на маркетплейс); работы может загружать любой желающий.
Конечно, есть NFT-маркетплейсы и с другой тематикой. Например, на NBA TopShot продают цифровые карточки и объекты, связанные с баскетболом – по сути, гифки за несколько тысяч долларов. А на AtomicHub можно купить цифровые игровые карты.
Порядок работы с маркетплейсами достаточно простой. Художник регистрируется и загружает работу. В случае, если маркетплейс работает на блокчейне Ethereum (а таких большинство), платит за включение в блокчейн первоначальной информации о картине/файле (от 15-20 долларов в долларовом эквиваленте). Затем картина продается, часто в формате аукциона.
Пример лота, размещенного на маркетплейсе SuperRare. На странице отображается информация о создателе файла, его текущем владельце и вся история его продаж. Этот файл стоит более 37 тыс. долларов
Некоторые файлы уникальны, что повышает их стоимость – но это, как правило, работы уже известных художников. Другие можно купить ограниченное количество раз – количество тоже разное, есть файлы, которые сам автор продает только в 10 экземплярах, есть те, которые автор продает несколько сотен раз. Часто такие работы покупают, чтобы затем выставить для перепродажи, многократно завышая цену. Количество перепродаж не ограничено.
На многих площадках, кроме стоимости, по которой первоначально продаются картины, есть система royalty (чаще всего 10 %) – художник получает дополнительное вознаграждение при каждой последующей перепродаже.
Сколько можно заработать: самые громкие продажи
Начнем с произведения, после которого про NFT-искусство заговорили все крупные издания – цифровой коллаж художника Beeple «Everydays: The First 5000 Days». 11 марта 2021 работа была продана на аукционе Christie’s за 69,3 млн долларов. Как ясно из названия, картина состоит из 5000 изображений – художник рисовал по одному изображению в день на протяжении 13 лет, начиная с 1 мая 2007 года.
Знаменитый коллаж Beeple за 70 млн долларов. Рассмотреть детали можно на сайте Christie’s
Конечно, никто бы не купил за такие деньги коллаж ноунейма: на момент продажи Beeple уже имел 1,8 млн подписчиков в запрещенной теперь соцсети с картинками, сотрудничал с брендами Louis Vuitton и Nike, а также создавал декорации для выступлений Кэти Пэрри и Childish Gambino.
При этом громкое имя не противоречит тому, что художник может оставаться анонимным (спросите Бэнкси!). На сегодняшний день самый дорогой NFT был создан цифровым художником Pak. Никто не знает, кто скрывается за этим ником – высказываются предположения, что это вообще может быть группа лиц. Первый свой NFT он представил в феврале 2020-го, в 21-м сотрудничал с Sotheby – за три дня продаж коллекции работ The Fungible покупатели потратили $17 млн.
В декабре 2021 работа Pak «The Merge» была продана на маркетплейсе Nifty Gateway за $91,8 млн. Интересен способ продажи: картиной совокупно владеют 28 тысяч человек. Она продавалась по кусочкам стоимостью от $299 (для тех, у кого уже были картины этого художника) до $575 и выше в последние часы аукциона. Теоретически все эти люди могут «собрать» картину воедино и продать ее как целое – конечно, при условии, что на нее найдется покупатель.
Самый дорогой на сегодня NFT – «The Merge» от художника Pak. Стоимость – $91,8 млн
Потенциально это делает Pak самым «дорогим» художником в мире среди живущих, хотя однозначного мнения в среде искусствоведов по этому поводу нет. Предыдущий рекорд принадлежал Джеффу Кунсу – его скульптуру кролика на аукционе Christie’s в 2019 году купили за $91,1 млн.
«Кролик» («Rabbit») Джеффа Кунса был приобретен в 2019 году за 91 млн долларов. Источник фото
Кстати про Бэнкси. Его работу «Morons» («Дебилы») также превратили в криптоискусство. Блокчейн-фирма Injective Protocol выкупила ее за 95 000 долларов, оцифровала ее, а затем сожгла физическую копию, записав процесс на видео. NFT-картину 7 марта 2021 продали на Open Sea за 400 тыс. долларов.
В этой истории забавны две вещи. Во-первых, сожженная картина была одной из 500 копий, созданных Бэнкси в 2007 году, и мы сейчас посчитали только неподписанные копии. Приплюсуем еще 450 подписанных экземпляров. Получается, что в мире остается еще около тысячи аналогичных картин на бумажном носителе. Во-вторых, занятно само содержание картины, точнее, надпись на ней: «Я не могу поверить, что вы, дебилы, действительно покупаете это дерьмо».
Injective Protocol сжигает картину Бэнкси, чтобы сделать из нее NFT
Из российских художников одним из первых криптоискусство освоил Покрас Лампас: его работу «Transition» в прошлом марте купили за «скромные» 28 тыс. в долларовом эквиваленте.
«Transition» – проекция работы Покраса Лампаса на Чиркейскую ГЭС – стоила 28 тыс. долларов
Очень прибыльной оказывается продажа коллекций NFT. Канадские разработчики Мэтт Холл и Джон Уоткинсон (вместе – Larva Labs) в 2017 году создали серию CryptoPunks из 10.000 персонажей. Каждый из них сгенерирован компьютером и уникален. Изначально Larva Labs выпустили их практически бесплатно – нужно было оплатить только стоимость транзакции на блокчейне Ethereum, порядка 11 центов.
Персонажей быстро разобрали, и они стали предметом коллекционирования. На сайте разработчиков можно посмотреть актуальную статистику по «криптопанкам». Самый дешевый на момент написания статьи (из 10 тысяч персонажей) стоит в долларовом эквиваленте 195,5 тысяч. Самые дорогие сменили уже несколько сотен владельцев. Средняя стоимость продажи одного персонажа в прошлом году составила 267 тысяч долларов. Создатели, скорее всего, не остались в накладе и получают роялти с каждой продажи.
Самые дорогие «криптопанки». Дата внизу – это дата последней сделки. За основу сортировки взята сумма в Ethereum, в скобках – стоимость каждого персонажа в долларовом эквиваленте. Она составляет от 23,7 млн до 7,57 млн долларов
NFT-мемы
11 февраля 2021, создатель мема Nyan Cat разместил его на маркетплейсе Foundation за 3 Ethereum. Покупатель нашелся быстро, и началась цепочка перепродаж. 19 февраля 2022 мем был куплен в очередной раз уже за 300 Ethereum. По текущему курсу это чуть больше чем 906 тысяч долларов.
Мем за 900 тысяч долларов
Героиня этого снимка, Зои Рот, продала его 17 апреля 2021 за 180 Ethereum – порядка 495 тысяч долларов на момент сделки.
Этот мем стоит полмиллиона долларов
За что платят, покупая NFT?
Это очень хороший вопрос. Объясняя стоимость и ценность NFT-искусства, часто проводят аналогию с «Моной Лизой»: это тоже очень растиражированный предмет искусства, но тем ценнее становится оригинал. Чем больше шума вокруг – тем выше стоимость картины.
Но кажется, у такой логики есть изъян: во-первых, «Мона Лиза» как картина уникальна и существует в единственном экземпляре. Криптоискусство могут продавать десятки и сотни раз – в этом плане оно скорее напоминает лимитированную коллекцию каких-нибудь кроссовок, только их нельзя надеть и потрогать – зато можно перепродать.
Во-вторых, сколько бы копий ни было создано с «Моны Лизы», ценностью обладает физический оригинал. На нем есть оригинальные мазки Да Винчи, своеобразное «присутствие» художника, пронесенное сквозь века. В случае с цифровой картиной этого присутствия нет или оно не чувствуется. Или есть люди, для кого оно ощутимо?
С одной стороны, люди, приобретающие за тысячи долларов цифровую картину, имеют такую же мотивацию, как и люди, купившие дорогие часы, – желание чувствовать свою уникальность и некоторое превосходство над другими, свою особенность. Эти черты в психологии называются нарциссическими.Внутри человек как бы идентифицируется с купленным предметом, и уже уникальная картинка своей особенностью показывает не просто себя, а еще и личность владельца. Обычно эти черты личности формируются по разным причинам, таким как чрезмерная критика в детском возрасте, либо чрезмерное и неадекватное восхищение родителей (воспитание по типу «кумир семьи»), то есть там, где человеку не дали четкого адекватного восприятия себя, а также там, где есть убеждение, что любовь от людей можно получить только за что-то, за достижение или за некоторую уникальность.
Другая психологическая картина может быть у людей, имеющих накопительные черты, яркий пример – собирательство марок. Дело в том, что наша психика также выдает нам эмоциональное поощрение за достижение цели, и накопление чего-либо может стать неким наркотиком.
Кирилл Филиппов
психолог, психотерапевт
Любой бум на криптовалюту, так же, как и бум на криптоискусство, обусловлен жаждой наживы. В ситуации, когда социальное расслоение только нарастает и уже достигло беспрецедентных в историческом плане значений, любой, даже призрачный, шанс разбогатеть становится ниточкой, за которую пытаются уцепиться все, кто ставит себе такую цель. В этом отношении NFT ничем не отличается от феноменологии тюльпановой лихорадки в Голландии 17-го века или доткмов 20-го века.
Вряд ли можно утверждать, что к таким покупкам склонен определенный тип личности. Капиталистическая идеология, конечной целью которой является концентрация богатств в руках капиталиста, может довлеть над сознанием, независимо от типа личности.
Долгицкий Олег Дмитриевич
медицинский психолог, судебный-эксперт психолог
Отечественные искусствоведы и аукционные дома с новым видом искусства в основном предпочитают не связываться. При этом о популярности такого искусства с удовольствием рассуждают участники криптоиндустрии.
Внимание! Комментарии ниже могут носить субъективный характер и не являются призывами к покупке NFT-искусства.
Обывателю может быть непонятно, почему красивые пейзажи, повторяющие реальность, или портреты, неотличимые от фотографий, стоят копейки, а коллаж, инсталляция из предметов быта или нарезка странных видеоотрывков стоит миллионы. Но это очень примитивный подход, который просто показывает, что человек не понимает, что искусство – это не исключительно подражание окружающему миру. Это поиск себя, новые пути самовыражения. И так было всегда. Кубизм, примитивизм, сюрреализм, поп-арт – каждый раз это нечто новое, чего раньше не было. Ценность предмета искусства – в его новизне, неповторимости в контексте предыдущих течений искусства.
NFT наиболее органично вписываются в концепцию искусства: неделимые, неповторимые, каждый токен уникален. Это такой симбиоз традиционных форм изобразительного искусства (даже коллаж – это уже давно не какое-то небывалое новаторство) и цифровых технологий, причем самый передовых из них, связанных с децентрализацией. Опять же, важен контекст – уже давно предметы искусства не оцениваются исключительно per se, сами по себе, в абсолюте. Нужен контекст, в котором появляется такой отчеканенный в цифре коллаж. А сейчас контекст просто обязывает как-то вносить элементы цифры в свое творчество.
Владислав Утушкин
CEO TTM Bank
Ценность цифровых предметов искусства складывается по такому же принципу, по какому складывается ценность обычных предметов искусства. Это уникальность, ограничение в количестве, трудозатраты на их производство, известность и опыт создателя.
Почему люди готовы отдавать такие суммы? Я предполагаю, что богатым людям тоже хочется испытывать восторг от приобретения чего-то уникального. Приобретение цифровых предметов искусства – это сделки умных с богатыми.
Юлия Захарченко
сертифицированный трейдер, преподаватель бизнес-школ RMA и МИРБИС по цифровой экономике, основатель онлайн-школы по инвестициям
Зачем вам знать про NFT-искусство
Если вы дизайнер или художник
Маркетплейсы с криптоискусством могут стать неплохим источником прибыли. На YouTube уже полно видео, вроде «Как превратить ваше искусство в NFT» (спойлер: залить на маркетплейс и заплатить за включение информации о вашем произведении в блокчейн). Но видео, на самом деле, довольно полезное, по крайней мере, для новичков.
Начать можно с биржи, где нет отбора работ (см. список в начале статьи). Конечно, если у вас еще нет громкого имени, вероятность того, что кто-то купит вашу работу за несколько тысяч долларов, довольно мала. Но несколько десятков или сотен долларов – вполне реальная сумма, особенно с возможностью продавать произведение несколько раз и с роялти за последующие сделки.
С одной стороны, в 2022-м объем продаж (и перепродаж) NFT очень сильно упал.
Объем первичных (светло-синий) и повторных продаж (темно-синий) на NFT-рынке, в тысячах долларов
С другой – NFT-маркетплейсы продолжают работать, сделки на них продолжают совершаться. К движению присоединяются «громкие» имена. Например, в мае в форме NFT должны появиться знаменитые цветы Такаси Мураками.
Из аккаунта murakami.flower2022 в запрещенной соцсети. Эти изображения должны скоро будут выпущены в форме NFT и станут доступными для покупки
И хотя объем продаж сокращается, на общем фоне очень хорошо выглядят показатели коллекций NFT. Возможно, потенциальным покупателям и создателям стоит посмотреть именно в эту сторону.
ТОП-5 коллекций NFT с сайта Coinmarketcap
Если вы пиарщик или маркетолог
В качестве пиар-повода выпуск NFT пробовали использовать многие компании. Но удачно получилось далеко не у всех. Основной залог успеха – предложить пользователю какую-то «забавную ценность» и подвести под выпуск NFT красивую историю.
Так, ресторан быстрого питания Taco Bell в марте 2021 выставил на платформу Rarible больше 20 файлов, «вдохновленных тако». Кампания была приурочена к возвращению в меню ресторана картофельных блюд. Файлы были распроданы за полчаса.
За эту работу от Taco Bell кто-то заплатил более 977$
А теперь – к российским примерам. Первые два – о том, что бывает, если выпуск NFT не подкрепляется концепцией.
- «Газпром» в прошлом году выпустил NFT-пресс-релиз. Таким образом компания хотела сообщить о регистрации собственной цифровой платформы заправки самолетов Smart Fuel в реестре Минцифры (NFT размещался на этой платформе). Ценность такого пресс-релиза была совсем не очевидна, и в целом инфоповод не получил какого-то широкого освещения.
- Вторая история – неоднозначная. Группа «Руки Вверх!» в прошлом году выпустила на маркетплейсе Binance 148 NFT-лотов. С одной стороны, про это написали крупные издания. При этом упор они делали ожидаемо на «трешовой» части лотов: например, сертификате, который позволяет пожизненно запретить Сергею Жукову исполнять песню «Студент» (его в итоге никто не купил, потому что за него просили порядка 20 млн в рублевом эквиваленте). «Скучные» диджитал-украшения в количестве 100 штук и фигурки Сергея Жукова для публикаций оказались неинтересны – хотя их раскупили, а некоторые продавцы уже с момента покупки в ноябре 2021 безуспешно пытаются их перепродать.
В итоге пиар-кампания ожидаемо спровоцировала некоторую насмешливую реакцию. Возможно, так и было задумано. Но это явно вариант не для всех.
А вот кто точно показал себя с удачной стороны, так это Эрмитаж. С 31 августа по 7 сентября прошлого года музей продал на Binance 5 NFT-копий работ из своей коллекции. Самая дорогая, «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, была продана более чем за 150 тысяч долларов. Если мы заглянем на Binance сегодня, то увидим, что продажи картин были разовыми – без дальнейших перепродаж. Для NFT-мира это несколько нетипично и наталкивает на подозрения. Но как бы то ни было, в моменте пиар был хороший – про музей тогда довольно активно писали в связи с «аукционом».
Плюс продажи были подогреты предшествующим скандалом с участием лидера группы Rammstein Тилля Линдеманна, который без разрешения Эрмитажа попытался продавать NFT, где были в том числе музейные картины.
Возможно, скандал и не был частью спланированной Эрмитажем пиар-кампании, но он пошел ей на пользу. Добавил к «официальным» NFT интересную историю, помог их продать, засветил в СМИ сам музей как передовую институцию.
Что такое цифровое искусство и как стать цифровым художником
Цифровое искусство — это творческая деятельность, в которой используют компьютеры, программы, скрипты. Готовые произведения можно увидеть только на экранах гаджетов или через электронный девайс, а количество копий может быть бесконечным.
Коллекционеры мира скупают цифровые произведения, а чтобы стать диджитал-художником, не надо учиться рисовать маслом или углем, можно обойтись графическим планшетом, созданный шедевр разместить на NFT-платформе и продать ценителям за сотни долларов.
Мы рассказываем и показываем, что такое цифровое искусство и какие бывают виды диджитал-арта, а также объясняем, кто такой цифровой художник и где на него выучиться. Рекомендуем к прочтению, если хотите работать в творческой профессии, но не знаете, что выбрать и как начать.
Нет времени читать статью? Найдите её в нашем телеграм-канале и сохраните себе в «Избранном» на будущее.
Содержание
Что такое цифровое искусство?
Цифровое искусство — это создание художественных произведений не классическими методами вроде пастели, гипса или красок, а через компьютерные технологии, программный код и графические пакеты. Такое искусство еще называют компьютерным, диджитал, кибер или digital art.
Цифровое искусство имеет множество воплощений. Произведениями могут быть векторные рисунки, 3D-графика, анимации, спецэффекты, цифровая фотография и объекты дополненной реальности.
Изображение: Riseart. Автор: Карл Мур
Цифровое искусство зародилось в 1960-х годах в США с Джона Уитни, американского аниматора и композитора. С помощью аналогового компьютера он создавал кибернетические фильмы, заставки и спецэффекты. В работе использовал не инструменты традиционного искусства, а математические формулы и компьютеры.
Цифровой фильм «Каталог» Джона Уитни
Первую выставку компьютерных произведений провели в 1965 году в Нью-Йорке, а в 1968 году — в Лондоне. Вслед за первопроходцами использовать в работах возможности компьютерных вычислений стали и другие деятели искусства. Даже знаменитый американский художник Энди Уорхол в свое время создал цифровую картину на компьютере Amiga 1000 в рамках рекламной кампании производителя. Что получилось, видно на видео ниже.
Цифровой портрет американской певицы Деборы Харри, созданный Энди Уорхол
Пока цифровое искусство набирало обороты, не обошлось без споров: считать ли его настоящим. Но со временем все согласились: киберискусство требует тех же творческих приемов, что и традиционное, просто художники выражают себя через другие инструменты.
Среди главных особенностей цифрового искусства выделяют следующее:
- оригинал невозможно отличить от копии, поскольку произведение искусства не зависит от материальных носителей, а существует в виде кода — нулей и единиц;
- готовый результат может состоять из нескольких форм — цифровой фотографии, векторных изображений, 3D-графики;
- произведение создается с помощью любых доступных компьютерных технологий, но через призму творчества художника;
- результат творчества можно выпускать неограниченным тиражом;
- диджитал-произведения проще хранить и передавать другим людям — не надо транспортировать, переживать о сохранении, пересылка происходит за пару кликов.
AR-скульптура в Гонконге американского художника, скульптора и дизайнера Kaws. Изображение: Acute Art
Где можно встретить цифровое искусство?
Во-первых, познакомиться с цифровым искусством можно на обычных выставках в музеях и галереях. Так, например, на международной ярмарке Cosmosсow в 2021 году цифровые произведения посетители рассматривали на телевизорах Samsung.
Часть цифровых произведений с ярмарки Cosmosсow, на которой Samsung выступил спонсором. Изображение: Samsung
А знаменитые «Живые полотна Ван Гога» — выставка, на которой работы художника представлены в виде проекций — не что иное, как разновидность киберискусства. Без компьютерных технологий она была бы невозможна.
Кадры с выставки «Живые полотна Ван Гога». Изображение: Artplay
Международных фестивалей цифрового искусства множество, вот только самые популярные:
- Ежегодный фестиваль Ars Electronica, в Австрии;
- Форум WRO Media Art Biennale во Вроцлаве;
- Фестиваль FILE Festival в Бразилии, а конкретно в городах Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро и Порту-Алегри;
- Фестиваль Transmediale в Берлине.
Еще цифровое искусство можно встретить на улицах городов, например, в виде инсталляций. Одна из знаменитых — WDCH Dreams турецко-американского художника Рефика Анадолва на улице Лос-Анджелеса.
Световая инсталляция WDCH Dreams в Лос-Анджелесе, созданная цифровым художником Рефиком Анадолвом
Похожие инсталляции устраивают и в Санкт-Петербурге. «Чудо света» — ежегодное событие Северной столицы и пример компьютерного искусства.
Световые проекции создают с помощью компьютерных технологий и переносят в реальный мир
Наконец, авторы цифрового искусства создают блоги, YouTube-каналы и аккаунты на специализированных площадках вроде Dribble и Behance. Там они делятся своим творчеством, привлекают инвесторов и собирают фан-клубы.
Dribble — это онлайн-платформа для диджитал-художников и дизайнеров
Behance — это международная среда для общения дизайнеров, художников и иллюстраторов со всего мира
В коммерческих целях digital art используют в рекламе, СМИ, для создания визуальных эффектов в фильмах.
Любые спецэффекты, графика и 3D-объекты в рекламе и фильмах — это пример коммерческого цифрового творчества
Цифровые произведения искусства активно продвигаются на NFT. То есть специальных площадках, на которых продают произведения в виде зашифрованной единицы криптовалюты. Некоторые NFT-картины стоят дороже исходников. Тот кто купит NFT, станет ее законным правообладателем.
Каким бывает цифровое искусство: основные виды
Художники воплощают цифровое искусство в разных формах. Перечислить все невозможно — список займет десятки страниц, поэтому расскажем про основные.
Цифровая живопись
Это форма цифрового искусства, при которой художники стремятся максимально воспроизвести традиционные приемы рисования, но используют для этого не масло, краски, пастель и полотна, а планшет и стилус — электронное перо.
Изображение: Devianart. Автор: Marta Dahlig
Цифровую живопись очень трудно отличить от классической. А все потому, что художник может менять ширину и толщину линий, настраивать мазки и текстуры, работать со слоями. При этом без художественных навыков не обойтись. Надо разбираться в перспективе, знать пропорции, композицию и анатомию. Только тогда получится создать реалистичные картины.
Трехмерная графика
Трёхмерная графика — это разновидность компьютерной графики, в которой изображения получают путем моделирования 3D-объектов. Создавать можно мультяшные, абстрактные или реалистичные модели — все на усмотрение художника.
Среди дополнительных инструментов — структуры высокой детализации, текстуры, освещения, а при желании можно добавить анимацию.
Изображение: Dribbble. Автор: Mr.MAD RABBIT
Глитч-арт
Абстрактная форма цифрового искусства, при которой художники используют запрограммированные сбои, ошибки и баги. Для создания глитча существует множество инструментов: фильтры, приложения, специально вызванные помехи на видео, после которых делают захват изображения. Иногда на глитч накладывают 2D-изображения или цифровые фотографии, создавая коллажи.
Изображение: Behance. Автор: Erika Berger
Кому-то данный цифровой жанр кажется беспорядочным, но благодаря ярким цветам глитч-картины могут вызывать странные эмоции и ощущения. За это их и ценят.
Пиксельная графика
Картины рисуют с помощью точек — пикселей, а разрешение изображения выбирается настолько маленьким, что каждую точку можно различить. Принято считать, что пиксельное искусство уходит корнями в кубизм Пикассо и сюрреализм Дали.
Изображение: Tumblr. Автор: lennsan
Особенность пиксельной графики — картина рисуется пиксельно, то есть по точкам. А для работы нужны всего три простых инструмента: «карандаш», «прямая» и «заливка».
Однако рисуют пиксельную графику не только в простых графических редакторах вроде Paint, но и в объемных 3D-пакетах, а готовые результаты анимируют для роликов или видеоигр.
Алгоритмическое искусство
Это изображение, которое получают через написанный компьютерный код. Хотя художник примерно понимает, какой получится его картина, результат всегда непредсказуемый. А если он добавит в код неопределенностей, то результат может выйти совершенно неожиданным.
Изображение: Flickr. Автор: Mikael Hvidtfeldt Christensen
Чтобы создавать произведения, художник должен разбираться в языках программирования и знать математику. Такого художника называют алгористом.
Фрактальное искусство
Фрактальное искусство происходит от алгоритмического, включает в себя сложные геометрические узоры и фрактальные мозаики. Базируется на использовании фрактала, то есть бесконечного паттерна, одинакового в различных масштабах.
Художники используют компьютерные алгоритмы, коды и математические уравнения, чтобы создавать 2D- и 3D-мозаики. Если начать приближать фрактальную картину, можно увидеть повторяющиеся узоры.
Изображение: Matthias Hauser
Компьютерная графика
Компьютерная графика, CGI или Computer-Generated Imagery, включает в себя как статические, так и динамические изображения с использованием компьютерной 3D-графики. В CGI Art все, что художник нарисует, можно анимировать.
Сначала художник моделирует объекты на компьютере, потом трехмерным фигурам создает виртуальные скелеты и далее отрисовывает виртуальную анимацию. Часто компьютерную графику используют в кинематографе, видеороликах и компьютерных играх.
Изображение: Behance
Векторная графика
Векторное искусство — это тип иллюстраций, который описывается математическими формулами. Формулы определяют положение нарисованных элементов, их форму, параметры обводки, заливки, прозрачности.
Когда художник рисует векторную графику, то, по сути, он собирает ее из линий и кривых. Особенность векторных изображений — сколько их не масштабируй, в качестве они не потеряют. А художника, который работает с векторной графикой, называют иллюстратором.
Изображение: Behance. Автор: Катя Гурева
Фотобаш
Фотобаш — это способ создания изображения с помощью реальной фотографии и цифровых изобразительных инструментов: 2D- и 3D-графики, текстур, векторов и алгоритмических форм.
Суть фотобаша: художники создают рисунок, а потом дополняют его отдельными элементами, например, вырезанными из фотографий. Так иллюстрации получаются более реалистичными, а художник тратит меньше времени на отрисовку всех частей картины.
Изображение: ArtStation. Автор: Александр Бородин
Цифровой коллаж
Цифровой коллаж — это техника объединения разных изображений и графических объектов в одну картину. Фотографии объединяют с векторными рисунками, на них рисуют, добавляют спецэффекты. Коллажи используют для иллюстрирования журналов, создания рекламных баннеров и обложек.
Изображение: Artconnect. Автор: Guille Pachelo
Цифровая фотография
Это фотографии, которые получают через цифровые камеры, смартфоны и веб-камеры. До, прямо во время или после съемки цифровой фотограф может отредактировать процесс: изменить яркость, контрастность, добавить рамки, обрезать фото, наложить фильтр.
Кто создает цифровые шедевры?
Цифровые или диджитал-художники. У большинства из них есть традиционное художественное образование, но дополнительно они глубоко разбираются в графических программах и компьютерных технологиях. Для творчества они используют графические пакеты, планшеты с цифровым пером и цифровые видеокамеры.
На самом деле нет конкретного списка, что должен уметь диджитал-художник. Многое зависит от выбранного направления. Можно начать, например, с векторной графики, потом изучить цифровую живопись, а дальше освоить 3D-графику. И для всего этого понадобятся разные программы и технологии.
Зарплата художника зависит от того, как он работает — на фрилансе, в дизайнерском бюро или продуктовой компании. В среднем, платят от 60 000 руб. Но чем сильнее скиллы и сложнее проекты, тем выше заработок.
Зарплата цифрового художника, по данным сайта JobFilter
Что важно: цифровой художник — это не то же самое, что графический дизайнер. Между профессиями есть разница, и вот какая.
Изначально графические дизайнеры работали над печатными изданиями, а когда появились компьютеры, те перенесли работу в цифровую форму. Но смысл работы не поменялся: дизайнеры должны передавать через статические изображения некоторые сообщения и создавать их по определенным правилам.
Рассмотрим на примере упаковки мороженого.
Изображение: Behance. Автор: Татьяна Омелюсик
А вот сообщение, которое должна транслировать работа:
Изображение: Behance. Автор: Татьяна Омелюсик
Цифровые художники не передают сообщение, например рекламное или социальное. Они выражают себя через творчество, но с использованием компьютерных технологий. Диджитал-дизайнеры также не разбираются в печатных изданиях и не обязаны знать требования, которые к ним применяют.
Как выучиться на цифрового художника?
Выучиться на цифрового художника можно в вузе, на онлайн-курсах или самостоятельно.
Сразу скажем, что в университетах объяснят, как владеть компьютерной графикой, научат рисовать эскизы, строить пропорции, но не обучат всем возможностям компьютерного рисования. Зато после выпуска будет крепкая художественная база, затем можно самостоятельно прокачать знания в дополнительных графических пакетах и пробовать себя в других направлениях.
Обучают диджитал-искусству вот где:
- Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица, специальность 54.05.03, «Художник анимации и компьютерной графики».
- РГУ им. А.Н.Косыгина, специальность либо 09.03.02 «Информационные технологии в дизайне», либо 54.03.03 «Диджитал-арт и компьютерные технологии в современном искусстве».
- ВГИК им. С.А. Герасимова, 54.05.03 «Графика», специальность «Художник анимации и компьютерной графики».
Обучение в вузах стоит дорого — в среднем от 200 000 руб. в год, а длится 4–6 лет. Зато после выпуска вы разбираетесь в истории искусства, умеете рисовать с натуры, знаете основные графические пакеты, а на руках имеете диплом государственного образца.
Онлайн-курсы
В интернете горы онлайн-курсов, на которых можно сразу учиться работать в конкретном направлении: например, в векторной графике, 3D-графике или цифровой живописи.
Плюсы онлайн-обучения: учитесь дистанционно в своем темпе, времени уходит меньше, а после выпуска у вас портфолио с работами. Из минусов: надо обладать дисциплиной, чтобы не отвлечься на личные дела, может не хватить базовых знаний вроде умения работать с перспективой и пропорциями, а диплом после выпуска — всего лишь бумажка без юридической силы.
С другой стороны работодателям, как правило, нет дела до диплома, а выбор кандидата на вакансию происходит по портфолио и тестовому заданию. Большой выбор программ на курсах позволяет сразу начать осваивать понравившееся направление.
Учиться на компьютерного художника можно на следующих курсах:
- Нетология, «Иллюстрация и интерактивная графика»;
- Базовый курс по иллюстрации от Художник Online и Ксении Шевчук, «Иллюстрация: создание персонажей и стилизация»;
- Skillbox, «Художник компьютерной графики»;
- Британская высшая школа дизайна, «Моушн-дизайн 2D и 3D»;
- Skills Up School, «3D Графика».
Самостоятельное обучение
Самостоятельно получить специальность сложно, но при должной настойчивости реально освоить базу и начать развиваться как художник на фриланс-проектах.
Рекомендуем смотреть бесплатные уроки на YouTube, например эти:
Еще советуем находить художников, которые работают в понравившемся жанре, подписываться на них и следить за их творчеством. Это разовьет насмотренность — будет легче создавать собственные произведения.