Как перевести реальную коллекцию искусства в NFT и заработать на этом
Поделюсь своими размышлениями на эту тему, однозначного ответа тут быть не может.
В предыдущей статье я писал об основах того, как происходят продажи NFT-коллекций, рекомендую ознакомиться, иначе некоторые выводы могут показаться не очевидными.
Продавая свою коллекцию нужно прежде всего понимать, что технология NFT на 90% поддерживается крипто — комьюнити.
Это отдельная субкультура со своими ценностями, собственной экономикой.
Чтобы лучше ее понять, нужно в этом вариться — общаться с людьми, которые покупали биткоин по 10 долларов, разговаривать теми, кто делал и делает проекты на блокчейне, участвовать в discord чатах.
Субкультура крипто-комьюнити во многом бросает вызов традиционным ценностям, устоям и традиционной экономике.
Следствием этого являются такие кейсы, как криптопанки — рыночная стоимость простейшего пиксельного изображения легко переваливает за $1 млн, а стоимость топ 12 — более $65 млн.
Приведу еще несколько примеров удачных коллекций:
Команду 13 декабря купил Nike, сумма сделки пока не известна, могу предположить что, если ребята продают свои коллекции на десятки миллионов долларов, сумма сделки превысила $1 миллиард.
В данной коллекции продаются 3D персонажи со звуком, всего 152 персонажа, самая низкая цена 4.4 Eth ($17600 по курсу $4000)
Коллекция из 9999 галактических яиц с очень красивым 3D артом.
Объем продаж коллекции на OpenSea 13 800ETH ($55,2M по курсу $4000)
Коллекция из 10 тыс динамических изображений, собранных из 240 атрибутов в 14 категориях (чем больше, тем более редким является каждое произведение коллекции, а это влияет на среднюю цену)
Приобретение NFT из коллекции дает пользователям билет в мир эксклюзивного контента — от музыки, событий до аватаров метавселенной.
Drop коллекции из 10 тыс NFT происходил на их сайте 18 ноября. NFT продавались за 0,05 ETH с ограничением в 3 аватара на кошелек. Два дня спустя прошла публичная распродажа с участием еще 10 000 совершенно новых персонажей.
Продажа проводилась по модели голландского аукциона и по моим данным ребятам удалось продать коллекцию более чем за $100M.
Итого было выпущено 20 000 3D-аватаров NFT с уникальными чертами. Коллекционеры смогут использовать каждый аватар для видео, игр, соц. сетей и других типов контента в метавселенной.
Почему среди всего этого нет традиционных картин, трехмерных изваяний и прочей классики? — Именно потому, что для криптокомьюнити все это не представляет той ценности, которая присутствует на классическом рынке.
Чтобы добиться очереди на обычную оффлайн выставку, нужно понравиться бомонду, лидерам мнений, критикам.
В NFT — рынке все то же самое, только целевая аудитория — крипто- комьюнити. Если нет понимания, что ценит крипто — тусовка — нет ни каких шансов заработать на этом рынке.
Еще одной важной особенностью успеха является коммерческая часть. Коллекции продаются за несколько минут не только потому, что изображения и идея нравится комьюнити, а потому, что команда проекта создает условия для того, чтобы коллекция быстро росла в цене. Об этом я писал в предыдущей статье .
Не нужно делать попытку дропа классических произведений — то есть переносить оффлайн в онлайн.
Ярким примером можно считать провальную компанию Эрмитажа по выпуску NFT. Хотя у них был шанс сделать все круто, они, имея широкую лояльную аудиторию могли бы продать в 10-50 раз дороже, но для этого нужны определенные специфические маркетинговые компетенции.
Прежде всего, успеха добиваются известные бренды.
У них есть ресурсы, узнаваемость и лояльная аудитория. Для бренда не составляет труда привести свою аудиторию в NFT — рынок и заинтересовать купить свою коллекцию.
Какой я вижу вариант для тех, у кого имеется ценный арт объект/объекты в физическом исполнении и хотелось бы заработать благодаря рынку NFT.
- Нужно относиться к продажам NFT не как к возможности заработать несколько миллионов долларов, а как к возможности заработать несколько тысяч, может десятков тысяч долларов с минимальными усилиями и вложениями. Плюсом будет желание приобщиться к новым технологиям и трендам.
- Не делать drop — минимизировать расходы на запуск NFT — коллекции. Все создавать исключительно на площадке Opensea, не создавая сайт проекта, не настраивая discord и проч.
- Ключевой момент — как продавать. Я предлагаю продавать NFT тем, кто приходит покупать арт-объект в физическом исполнении. Например, делается выставка, а рядом с каждым произведением находится инструкция для покупки NFT — копии данного произведения. Обученный персонал может рассказать, как купить криптовалюту, поможет установить Metamask и совершить первую покупку.
- Также, можно использовать информацию о наличии NFT- копий коллекции в соц сетях — это отличный повод коммуникации с текущими клиентами.
Так решается ключевая проблема — не тратятся ресурсы на попытку продать свое произведение не своей целевой аудитории.
Своя, лояльная аудитория с удовольствием приобщиться к новым технологиям, даже для того, чтобы просто попробовать. Важно угадать с ценой и иметь понятно прописанные инструкции для пользователей. Например, можно давать буклеты, чтобы человек мог после посещения выставки сделать приобретение на Opensea.
Полагаю, нужно подготовить ответы на такие вопросы потенциальных покупателей, как: «а зачем мне это», «что я с этим сделаю», «какой в этом смысл» и т.п.
Влияние NFT и технологий виртуальной и дополненной реальности на арт индустрию будет только усиливаться — люди будут посещать виртуальные выставки в метавселенных и приобретать там и NFT и привычные всем предметы искусства.
Как конвертировать физические картины в NFT
Как конвертировать физические картины в NFT? Любой художник может создавать NFT на основе своих картин и продавать их на OpenSea, Rarible или Foundation!
Этот, казалось бы, простой вопрос довольно сложно объяснить. В последнее время во всем мире наблюдается огромный ажиотаж вокруг NFT и цифровых произведений искусства. Благодаря NFT цифровые художники наконец-то получили признание, которого они заслуживают. Их труды теперь продаются за миллионы долларов. Однако, оставляя в стороне жанр цифрового искусства, можем ли мы конвертировать физическое искусство в NFT?
Возможно, есть блоги и посты, где вы сразу же получите положительный ответ. Однако, безусловно, это еще не все. В этой заметке мы рассмотрим идею конвертации и продажи физического искусства в NFT и то, насколько этот процесс сложен.
Можно ли сконвертировать физическое искусство в NFT?
Если задуматься, то ответ будет и «да», и «нет».
Единственный способ, которым вы можете преобразовать ваше физическое искусство в цифровое, — это сфотографировать его. Если я спрошу вас еще раз, действительно ли вы преобразовали свое физическое искусство в цифровое, вы можете засомневаться в ответе. Это потому, что фотография, которую вы сделали, является лишь цифровой версией физического искусства, а не реальной.
Итак, что же делать?
Как уже говорилось выше, вы можете просто сфотографировать свой физический арт на холсте. Возможно, это не будет иметь той же сущности и ценности, что и оригинальное физическое искусство, но с другой стороны, среднестатистический человек в наше время проводит восемь с половиной часов в день в Интернете…
Поэтому вы, несомненно, можете преобразовать цифровые фотографии и изображения ваших физических произведений искусства в NFT и выставить их на продажу. Таких работ довольно много на популярных NFT площадках. Например, художница с ником LadyRedHorns разместила на Foundation мини коллекцию «Demons of Glam«, состоящую из трёх работ. Собственно, NFT представляет собой просто оцифрованную копию физического холста. А работы художница отправляет по почте. Обычно художники делают пометку, что физическую работу получает первый покупатель и далее он с ней может распоряжаться по своему усмотрению! Потому что NFT могут перепродаваться.
Как не потерять в стоимости NFT картины?
Это спорный вопрос, и он зависит исключительно от вкусов покупателей. Например, ваше физическое произведение искусства может высоко цениться любителями искусства и офлайновыми покупателями, но оно может быть просто не «в тему» в Интернете. В таких случаях стоимость этого произведения искусства как NFT будет значительно ниже его физической стоимости. С другой стороны, ваше произведение искусства может показаться детской игрой для оффлайн-энтузиастов, но может быть самой большой шумихой века в метавселенной NFT. Возьмем, к примеру, CryptoPunks. Заплатили бы вы 5,3 миллиона долларов, если бы кто-то нарисовал его вручную и подарил вам в качестве случайного подарка? Выбор и тенденции имеют значение!
Как я могу продать свое физическое искусство как NFT и сохранить высокую ценность?
Концептуально, аспект «ценности» прямо пропорционален «редкости». Чем более уникальным и интригующим является ваш NFT, тем больше шансов, что он будет продаваться. Для того чтобы это произошло, есть три потенциальных способа, с помощью которых вы можете повысить ценность ваших физических произведений искусства, а также NFT.
1. Токенизировать в NFT произведения искусства и уничтожить оригинал
Преданные художники могут счесть этот метод очень неприятным, но NFT никогда не будет уникальным, пока существует его физическая версия. Один из способов — уничтожить физическую версию арта после создания NFT на его основе. Таким образом, у покупателей появляется чувство собственности на продукт после его приобретения. В результате вы можете установить более высокую цену на NFT.
Например, таким образом поступает художник Matt Serious Art — он размещает свои произведения искусства на маркетплейсе OpenSea, а физические копии работ уничтожает различными способами: сжигает газовой горелкой или разрезает болгаркой. На фото ниже представлены примеры его работ. Думаю, вдохновлялся он известным уличным художником Бэнкси, который примерно так же «уничтожил» одну из своих работ. В данном случае физические копии тоже не уничтожаются полностью, полагаю художник рассчитывает ещё что-то с них поиметь, помимо продажи NFT.
2. Токенизировать информацию в NFC чип или QR-код и поместить его в физический арт
Это больше похоже на работу шпиона, чем на обязанности художника. Но да, вы можете токенизировать небольшой код, сообщение или что угодно и поместить эту информацию в NFC-чип. Теперь вы можете поместить эту метку в любое место вашего произведения искусства и продавать его как NFT. Это свежая идея, которая также поможет поддержать доверие зрителей к физическому произведению искусства. Забавно, но таким образом вы также можете отслеживать местонахождение вашего произведения искусства и предвидеть возможные преступные действия.
Кроме того, можно просто зашифровать информацию о NFT токене в QR-код и напечатать его на обратной стороне холста, например. Или на лицевой, да покрупнее!… Хотя на картинке не совсем удачный пример. В данном случае показана возможность создания физического объекта на основе уже имеющегося цифрового NFT токена.
3. Отправлять физическую копию покупателю вместе с NFT
Это очень хорошая, но спорная идея, так как не все физические произведения искусства могут быть отправлены покупателям. В целом, назначение высокой цены в NFT и отправка произведения искусства покупателю в качестве бонуса помогает как в продаже физического произведения искусства, так и в предоставлении покупателю дополнительного подарка к его/ее покупке в NFT. Коллекционеру больше не обязательно включать монитор, чтобы показать или самому насладиться приобретённым артом.
В общем, в пространстве NFT нет установленной процедуры, которой нужно следовать для продажи физических арт-объектов, будь то картины, фотографии или коллекционные предметы. Это ваше искусство и ваш выбор.
Картины маслом космос киберпанк фантастика и как их превратить в NFT
Город-космонавт Илон Маск
Недавно я размещал свой арт, обычные картины маслом на космическую и киберпанк тематику в соцсети Reddit, и ко мне обратился человек, представившийся соучредителем bitnifty.Он сказал, что это организация (скорее всего только начинающая), которая позволяет художникам по всему миру получать постоянный доход, облегчая продажу оригинального искусства как NFT. Оригинального, то есть обычного — картины маслом на холсте, из палок, бисером вышитые и тому подобное.
Я мог бы на это ответить спустя пару минут раздумья нечто вроде ээээ.. или мммм. но что-то мне подсказало забить в поиск Хабр nft и я был просвещен.
Действительно, почему бы и нет. Сегодня любой удачный арт, созданный не в диджитал формате, а на бумаге, холсте или как-то иначе, в конечном итоге превращается в пиксели, распространяется по сети и вполне может стать мемом. Даже у меня есть такие, но тут не покажу по этическим и другим соображениям. В итоге, где бы и чьей не была оригинальная картина, в сети есть ее электронная версия, которую каждый пользует как хочет если на нее не установлены авторские права.
И какая действительно разница какой это арт — диджитал или оригинальный, если перед вами просто img? Для nft разница есть. У оригинального арта существует физический носитель.
Следовательно, чтобы он смог стать полноценным nft, физический носитель должен быть уничтожен как это сделал Бэнкси со своим произведением при помощи встроенного в него устройства сразу после продажи на аукционе. То есть, теоретически, обычный художник может создать nft. Но лично я могу кромсать свои картины сколько угодно чтобы продать их как nft и в итоге остаться с кучей мусора если они не стали реальным мэмом.
То что происходит сейчас на nft рынке, насколько я понял, то же самое что и происходит на рынке обычных картин. Продать за «мильйоны» их можно только в том случае, если кому-то надо отмыть деньги и художник оказался в нужное время и в нужном месте. При этом уметь рисовать ему вовсе не обязательно. Здесь важен только пиар и полезные знакомства. Хайп на актуальные темы так же может повысить известность художника и привлечь к нему внимание тех кто использует его для своих схем. Реальное искусство, имеющее художественную ценность, всегда продается по относительно реальной цене, включающей в себя материалы, затраченное время и прочее. Правда существует еще один фактор, который может справедливо влиять на цену искусства — чем старше художник, тем дороже его картины и особенно дорожают они после его смерти. Здесь есть некоторая ироническая аналогия с nft — сам художник как незаменяемый токен. Поэтому картины Ван Гога и ценятся высоко — он их уже не нарисует. А при его жизни ими затыкали дыры в сарае.
В общем зная это, зариться на миллионные доходы от превращения моих картин в nft я не стал. Но подумал, реален ли какой-то небольшой, пусть микроскопический пассивный доход если превратить в nft в качестве эксперимента одну из своих картин?
Суть предложения bitnifty заключается в следующем (перевод):
«bitnifty устраняет барьеры между традиционным искусством и NFT — искусством будущего.
Мы хотим забрать фантастическое искусство у художников и превратить их в NFT.
Мы платим за их размещение в блокчейне, продвигаем их, размещаем на нашем веб-сайте (WIP) и в профилях в социальных сетях. Мы выплачиваем художникам львиную долю выручки наличными или криптовалютой, взимая лишь небольшую комиссию.
Половина собранных денег идет в ** пул комиссионных bitnifty **
Комиссионный фонд будет использоваться для заказа произведений искусства художниками, живущими в сложных условиях по всему миру, что позволит им получить доступ к совершенно новым потокам доходов с минимальными усилиями. Мы можем помочь многим людям, живущим в странах с тяжелыми экономическими условиями, которые не позволяют им покупать Ethereum, необходимый для создания NFT.»
В принципе это звучит неплохо. Какая разница куда мне продать свой арт? Пусть его забирают, шматуют, жгут или я не знаю как там происходит превращение в цифровое искусство, но я одинаково получаю свои бабки и рисую дальше. И при этом блокчейном мне вовсе не хочется заниматься, цифровой ренессанс делается без меня. Главное чтобы арт кто-то купил и это уже задача bitnifty.
Как бы там ни было, я думаю в будущем это станет реальным источником дохода от оригинального арта по мере того как криптовалюта станет обыденностью и ее рынок как-то утрясется. Сейчас существует множество онлайн арт галерей, которые позволяют продавать художникам свои картины не только в оригинале но и в электронном виде, и даже лимитированной серией для принта по небольшой цене. У нас это не пользуется спросом, но в других странах вроде как становится популярным. Если криптовалюта захватит весь мир и потребность в nft возрастет, то в самую пору будет добавить туда кнопку купить живопись как nft. А пока лично я сомневаюсь что таким образом можно колотить бабло самому не окунувшись при этом с головой в технологии блокчейна и прочие сопутствующие мероприятия, но возможно быть в курсе дела стоит. Когда-нибудь может картины маслом станут редкостью и их фото будет цениться выше. Но это так, фантазии.
Вот кстати еще мой арт, который стал кандидатом в nft. Это я рисую для души, по работе я рисую цветы и птицы. Пользуясь случаем вставлю сюда галерею своих потенциальных nft
Покорители космоса 
Люди ракеты 
НЛО контакт 
Антигравитация 
Космический корабль планета Земля 
Рыба ракета 
Темный город 
Самая темная ночь 
Бар роботов
Как художнику зарабатывать с помощью NFT?
Я художник и до недавнего времени продавал свои работы через международные площадки и «Инстаграм». Но многие иностранные платформы перестали работать с российскими авторами, а 14 марта Роскомнадзор запретил работу «Инстаграма» в России. К тому же отправлять картины за границу с каждым днем все сложнее, а внутри страны всем сейчас не до искусства.
Я слышал про NFT и знаю, что некоторые художники активно используют его, чтобы продавать свои произведения. Расскажите, как это работает и сколько можно зарабатывать?
Вы правы, россияне сейчас думают о том, как сохранить сбережения, работу и бизнес, и многим не до художественных произведений.
С продажами за рубеж тоже все непросто. «Инстаграм» был основной социальной сетью, где художники искали иностранных покупателей. Но с 14 марта 2022 года он в России заблокирован. А 21 марта Тверской районный суд Москвы вынес решение о том, что компания Meta Platforms Inc., которой принадлежат «Инстаграм», «Фейсбук» и «Вотсап», считается экстремистской организацией и ее деятельность в России запрещена.
DHL — самый, на мой взгляд, удобный сервис доставки за границу — теперь недоступен. А некоторые онлайн-галереи , например Artfinder, больше не работают с российскими авторами. Да и выводить деньги из-за границы на российские счета все труднее.
Но художники все еще могут зарабатывать на искусстве. И один из способов — как раз сфера NFT. С ее помощью можно продавать цифровые произведения из любой точки мира абсолютно в любую страну. И они не нуждаются в доставке.
Расскажу подробнее, что это такое, и объясню на своем опыте, где и как можно продавать NFT-произведения .
Главные новости — в нашем Телеграме
Что такое NFT
NFT, или non-fungible token, переводится как «невзаимозаменяемый токен». Токен — это информация о цифровом файле, например картине. В него входят данные о ее стоимости, создателе и всех владельцах: бывших и нынешнем.
Информация хранится в блокчейне — это вроде огромной виртуальной регистрационной книги. Ее части хранятся в разных местах, а единого центра управления нет, поэтому блокчейн называется децентрализованным. Благодаря этому информацию о токене нельзя изменить, а можно только дополнить. Например, если у картины появится новый владелец или изменится цена, это автоматически отразится в токене.
При этом сам файл картины-объекта хранится в облачном сервисе — тоже децентрализованном — и связан с токеном с помощью кода.
Словом, NFT — это вроде цифрового документа, который подтверждает ваше право владеть уникальным цифровым объектом. Он позволяет зарегистрировать оригинал такого объекта и продавать его другим людям.
У NFT нет срока годности, и он будет существовать, пока в мире работает интернет.
Как создаются NFT
NFT создаются в блокчейн-сетях . Их очень много, но самая популярная среди NFT-художников — Ethereum, или «Эфириум». Так что дальше я буду рассказывать о токенах именно на ее примере.
У каждой сети своя криптовалюта. У Ethereum она называется так же , как и сама сеть, — эфириумом, а обозначается ETH. Продавать и покупать NFT можно только за криптовалюту той сети, где он создан: создаете токен в Ethereum — продадите только за эфириумы. Сразу предупрежу, что криптовалюты — очень нестабильный инструмент, который требует внимательности. Так что стоит подробно изучить, как работать с криптой и чего от нее ждать.
Создать NFT — это запустить цифровой алгоритм. Он запишет свойства токена картины в блокчейн и обозначит действия, которые с ним можно выполнять. Например, продавать.
Такой алгоритм еще называют смарт-контрактом , и его можно сравнить с договором на сделку. Первая транзакция по этому договору в блокчейн-сети — регистрация договора, то есть момент создания NFT.
Какими способами можно создать NFT
Смарт-контракт для создания NFT можно написать самостоятельно, но это под силу только программисту. Остальным советую пользоваться готовыми решениями от NFT-маркетплейсов — площадок, где торгуют NFT. Вот почему.
Собственные смарт-контракты создаются в основном крупными проектами. У них есть целые команды художников, программистов и специалистов по маркетингу.
Отдельному художнику, тем более новичку, создать смарт-контракт будет сложно: понадобятся узкоспециализированные технические знания. А чтобы продать произведение, придется создать свой сайт, вложиться в рекламу и приложить много усилий, чтобы завоевать доверие коллекционеров: не каждый рискнет подключить криптокошелек к неизвестному сайту и что-то там купить. Это как с банковскими картами: никто не вводит их данные где попало.
Конечно, у этого метода есть и плюсы: вы сможете полностью контролировать процесс создания NFT и продажи. А еще никому не придется платить процент от прибыли. Но трудности, с которыми придется столкнуться, могут не окупиться.
NFT-маркетплейсы предлагают готовые решения смарт-контрактов . Чтобы их создавать, никакие специализированные знания не нужны, плюс некоторые площадки сами продвигают своих авторов. А главное, коллекционеры уже доверяют маркетплейсам и следят за новинками, которые там публикуются. То есть найти на маркетплейсе покупателя будет проще.
Минусы маркетплейсов в том, что им нужно платить комиссию — до 15% от суммы продажи. К тому же ваше произведение, скорее всего, будет привязано к одному маркетплейсу и его нельзя будет перенести на другой.
Но для новичков плюсы маркетплейсов, на мой взгляд, перевешивают. Так что дальше я пошагово расскажу, как продавать NFT именно через них.
Я делю NFT-маркетплейсы на две группы: открытые и курируемые.
Открытые доступны всем желающим. Кто угодно может создать там NFT и выставить его на продажу, причем порой совершенно бесплатно. Самые известные открытые маркетплейсы — Opensea и Rarible. Их я и советую новичкам.
Но на открытых маркетплейсах создается слишком много токенов. Они теряются в огромном потоке, и вероятность, что кто-то увидит и сразу купит именно вашу картину, почти нулевая. Продвигать ее придется по своим каналам, например через соцсети.
Курируемые площадки называются так потому, что художники там сначала проходят отбор кураторов. А на некоторые, например Foundation, можно попасть по приглашению других художников — тех, кто хотя бы раз продавал что-то через маркетплейс. В итоге на курируемых маркетплейсах много всемирно известных мастеров. Работ там выставляется меньше, а их качество и цена выше.
Еще каждая курируемая площадка занимает определенную нишу. То есть можно показывать картины сразу целевой аудитории. Так, Superrare позиционируется как маркетплейс для работ самого высокого качества, они там стоят от 2 ETH. На маркетплейсе продаются работы топовых российских авторов, таких как AES+F и Recycle Group. А пройти туда отбор очень сложно.
На Knownorigin и Makersplace цены ниже, но упор тоже на высокое искусство. К примеру, KnownOrigin — негласный лидер в 2D-искусстве и активно развивает NFT-моду . Но порог входа на обе площадки не такой высокий, как на Superrare.
Foundation в последнее время сильно разросcя, и там появилось много некачественного контента. Но плюс маркетплейса в том, что аукцион с вашей картиной может попасть на главную страницу сайта и привлечь много коллекционеров. Их на маркетплейсе по-прежнему много.
В общем, стоит начинать на открытых площадках, но одновременно подавать заявки и на курируемые маркетплейсы. Например, чтобы получить приглашение на Foundation, я участвовал в конкурсах в «Твиттере» по хэштэгу #FNDinvites.
Однако, прежде чем регистрироваться на каком-то маркетплейсе, нужно как минимум создать криптокошелек.
Кошелек в криптомире — это и главный документ, и хранилище. К кошельку будут привязаны все ваши аккаунты на маркетплейсах. Самый удобный, на мой взгляд, для работы с NFT в Ethereum кошелек — Metamask. Чтобы им пользоваться, нужно установить на свой браузер расширение или загрузить приложение в смартфон.
Сам кошелек создается за пару кликов. Очень важно запомнить пароль и записать и надежно сохранить так называемую seed-фразу . Она понадобится, чтобы открыть свой кошелек с другого устройства или если вы смените браузер. Сделать это другим способом не получится.
За любое взаимодействие с блокчейном Ethereum нужно платить комиссию майнерам — специалистам, которые обеспечивают работу сети с помощью своего оборудования. Комиссии берут за то, что вы создаете NFT, выставляете его на продажу, меняете цену или просто переводите криптовалюту между кошельками. Такая комиссия называется газом.
Исключение — маркетплейс Rarible. Там можно создать и выставить работу бесплатно. А газ списывается только в момент продажи работы, и иногда его оплачивает коллекционер.
Цена газа постоянно меняется в зависимости от загруженности блокчейн-сети . Узнать точную стоимость газа в данный момент можно на сервисах мониторинга вроде Gwei.at. А в среднем в сети Ethereum она колеблется от 0,005 до 0,03 ETH. Но можно заранее выбрать время, когда цена ниже.
Получается, чтобы создать NFT в Ethereum, лучше положить на кошелек хотя бы 0,05 ETH. Этого хватит, чтобы оплатить mint и list — создание токена и его выставление на продажу.
Купить криптовалюту и пополнить кошелек можно через криптобиржи или криптообменник — советую выбирать его на Bestchange. Первый вариант надежнее, потому что криптообменники бывают мошенническими. Но на криптобирже придется заплатить газ за пересылку криптовалюты с биржи на кошелек. Его цена тоже зависит от загруженности сети.
Если же вы решите воспользоваться криптообменником, погуглите отзывы о нем, чтобы не отправить деньги аферистам.
Чтобы зарегистрироваться на маркетплейсе, нужно авторизоваться на его сайте через криптокошелек. Примерно так же мы авторизуемся на портале здравоохранения через учетную запись с госуслуг.
Еще нужно подписать вход через расширение браузера или в приложении кошелька. После этого можно вносить в аккаунт свои данные.
Личные кабинеты на всех маркетплейсах примерно одинаковые: нужно заполнить стандартные поля с личными данными, написать немного о себе и добавить ссылки на соцсети. Но дальше я буду рассказывать о маркетплейсах на примере открытого Opensea — просто для наглядности.
На некоторых платформах, в том числе на Opensea, NFT должен быть в составе какой-то коллекции. Поэтому сначала нужно создать именно ее. Для этого нужно зайти в раздел My collections и нажать кнопку Create a collection. Затем загрузить два изображения — для логотипа и обложки — и придумать название и краткое описание коллекции. Еще можно добавить ссылки на свои соцсети и сайт.
В форме указывается и размер авторских отчислений, которые будут вам поступать, когда вашу работу будут перепродавать. На Opensea это до 10%.
На этом же этапе нужно выбрать блокчейн-сеть . Opensea предлагает либо Ethereum, либо Polygon. На Polygon не нужно платить газ, но она непопулярна среди коллекционеров, потому что уступает Ethereum по безопасности. А из-за того, что Polygon бесплатная, она ассоциируется с некачественным контентом. Я бы не рекомендовал ее для продажи серьезных работ.
Чтобы создать на Opensea коллекцию в Ethereum, придется заплатить газ. Но создавать и выставлять на продажу сами NFT можно бесплатно. Это выгодное отличие маркетплейса от всех остальных площадок, кроме Rarible. На них газ платится за каждое действие.
Когда коллекция готова, можно создавать токен произведения. Для этого на Opensea нужно нажать кнопку Create в главном меню и заполнить форму вроде той, что была для создания коллекции. В ней же надо выбрать коллекцию, куда добавится новый NFT. А затем нажать кнопку Create.
Новый токен можно сразу выставить на продажу.
Порой мастера продают работы, не выставляя их на продажу. Например, если заранее договорятся с каким-то коллекционером. Но если вы новичок, первое время придется их все же выставлять.
Есть три основных механизма продажи NFT:
- За фиксированную цену, которую художник назначает сам. Этот механизм называется «Купить сейчас».
- На аукционе — обычно он длится 24 часа после первой ставки. А на Opensea — до конкретной даты.
- По цене, которую предложит покупатель. Можно либо согласиться на нее, либо проигнорировать.
Выбор механизма зависит от маркетинга и площадки. Если вы привлекли много внимания к работе, например, в своих соцсетях, то оптимален аукцион. Он же подойдет и для продажи на курируемой площадке. Там после первой ставки аукционы часто попадают на главную страницу сайта. Это привлекает коллекционеров, и они могут предложить более высокую цену.
Но помните: начальная ставка аукциона обычно ниже итоговой желаемой цены. Поэтому, скажем, на маркетплейсе Foundation можно устанавливать и минимальную ставку аукциона, и «Купить сейчас» — примерно как на Ebay.
Если же нет большой аудитории, а NFT размещен на открытой площадке, лучше устанавливать только фиксированную стоимость.
В любом случае важно адекватно оценить свою работу. Если вы развивающийся художник и у вас нет армии поклонников, то завышенная цена отпугнет коллекционеров. А заниженная — обесценит ваш труд.
В среднем работы начинающих NFT-авторов стоят 0,1—0,3 ETH. А когда несколько работ купят, цены можно повышать. Авторы, которые успешно и регулярно продают свои произведения, выставляют картины и за несколько ETH. А звезды выходят и на сотни.
Не ждите, что работу купят без каких-либо действий с вашей стороны. Чтобы успешно продавать NFT, нужно развивать личный бренд и создавать свое комьюнити. Обычно это делают через социальные сети.
До 4 марта 2022 года русские художники продвигали свои NFT в основном через «Твиттер». Там можно было напрямую общаться с коллекционерами и другими художниками, вступать в диалоги, участвовать в аудиоконференциях и рассказывать про свою практику.
Сейчас «Твиттер» в России заблокирован, но на «Ютубе» и в «Клабхаусе» много людей, которые интересуются NFT. Плюс можно вступить в NFT-сообщества маркетплейсов в «Дискорде». Там создаются отдельные ветки чатов, где художники продвигают и обсуждают свои работы.
Еще можно участвовать в международных конкурсах и грантах. Например, как-то я выиграл грант от Playboy, и журнал пригласил меня поучаствовать в спейсе в «Твиттере». Там я рассказал о своих произведениях, и мою работу купили сразу после первого обсуждения. Информацию о конкурсах и новости из сферы NFT можно узнавать и в русскоязычном телеграм-канале NFT Bastards.
Многие авторы продвигают работу еще до того, как она опубликуется в виде NFT. Просто указывают дату, когда это случится, и делятся процессом создания и фрагментами. Так, у известных художников NFT раскупаются в первые часы.
Но берегитесь мошенников, которые выдают себя за коллекционеров.
Их самая распространенная схема — просьба сделать NFT на заказ. Они высылают ссылку якобы на техзадание или референсы. Но если ее открыть, загрузится вирус, который взломает кошелек. Поэтому никогда не открывайте ссылки от незнакомых людей. И помните: даже аккаунты знакомых могут быть взломаны.
Все коллекционеры разные. Кто-то любит пообщаться с художником, прежде чем купить его картину. Кто-то сначала делает ставку на аукционе, а потом упоминает в твите автора и так привлекает к нему внимание. А кто-то соблюдает полную анонимность, покупает картину молча, и его личность установить невозможно.
Когда коллекционер предложит цену, на электронную почту придет уведомление. Поэтому следите, чтобы письма от маркетплейсов не уходили в спам.
Если работа продается на аукционе, художники рассказывают о первой ставке подписчикам и привлекают внимание других коллекционеров. Так может начаться война ставок: коллекционеры будут пытаться обыграть друг друга в последние минуты аукциона.
Когда работу купят, токен перейдет в кошелек коллекционера, но изображение картины останется в портфолио художника. Правда, теперь он больше не будет ею управлять. А коллекционер, наоборот, сможет продать, переслать или уничтожить картину.
Когда сделка закроется, сумма в криптовалюте добавится на кошелек за вычетом комиссии маркетплейса. Ее можно будет конвертировать в фиат — рубли, доллары, евро или любую другую валюту, которая физически существует.
Проще всего конвертировать криптовалюту через криптообменники. Для этого нужно сравнить курсы обмена, например, на Bestchange и выбрать обменник с самым выгодным курсом и хорошими отзывами. А затем перевести криптовалюту на кошелек, указанный обменником, и заплатить за это газ.
После надо ввести свои данные и номер банковской карты и дождаться, когда на нее поступят деньги. Но не забудьте оставить в кошельке немного валюты, чтобы создавать следующие NFT.
Стоит ли художнику идти в сферу NFT
Чтобы быть успешным в сфере NFT, художнику нужно выстраивать свой бренд, как и в традиционном искусстве. Этот процесс небыстрый, и он требует постоянных и часто рутинных действий. Зато путь NFT сразу выводит на международный рынок, который с каждым днем все больше.
Поэтому я считаю, что каждому мастеру, чьи работы можно представить в цифровом виде, стоит попробовать себя в NFT. Это касается и художников, и фотографов, и мастеров по компьютерной графике. Особенно тех, чьи произведения изначально цифровые.
Если же вы создаете физические работы, подумайте, чем формат NFT может их обогатить. К примеру, статичную картину можно анимировать или добавить скрытый контент. Будьте оригинальными и по максимуму используйте возможности цифрового формата — не стоит продавать просто отсканированные картины.
Создать NFT несложно. Главное — изучить рынок, посмотреть, что, где и за сколько продается, и выбрать подходящую нишу. А потом не гнаться за временными трендами, а развивать собственное направление.